Un guide pratique pour l'égalisation en mastering

Pourquoi les tableaux de "fréquences magiques" vous déçoivent

Nous avons tous cherché la fiche de triche qui promet "toujours couper 300 Hz" ou "booster 10 kHz pour l'air." C'est une idée réconfortante, et c'est aussi pourquoi tant de masters débutants finissent par sonner pire. Demandez à n'importe quel ingénieur expérimenté et vous entendrez la même chose. Chaque chanson est différente. Ce qu'une ballade acoustique épurée a besoin est l'opposé de ce qu'une piste metal wall-of-sound a besoin. La taille des mouvements surprend les gens aussi.

Donc si vous ressentez jamais l'envie de faire une grande coupe ou un boost, prenez-le comme un indice. Le problème vit généralement dans le mix, et c'est là qu'il devrait être résolu.

Ce que vous essayez vraiment de faire

L'EQ de mixage façonne chaque instrument pour que la guitare, la voix et la grosse caisse aient tous de l'espace pour respirer. L'EQ de mastering prend du recul et traite toute la chanson finie comme un seul fichier stéréo. Comme un seul nudge touche maintenant chaque élément à la fois, vous visez un équilibre doux, pas un makeover dramatique.

Le vrai but n'est pas la loudeur ou l'éclat pour lui-même. C'est la traduction — ce qui signifie que votre chanson sonne bien où que les gens appuient sur play. Et ce n'est presque jamais sur des enceintes de studio.

Votre master doit survivre à des écouteurs bon marché, un haut-parleur de téléphone métallique, un système de voiture tonitruant et des moniteurs de studio propres, tout à la fois. Un mythe rapide à mettre à la retraite : l'EQ sur le master est complètement normal et une pratique standard. Il ne devient une mauvaise habitude que lorsque vous vous en appuyez pour corriger de sérieux problèmes de mix qui appartiennent ailleurs.

Le workflow d'EQ mastering en 5 étapes

C'est la partie à laquelle vous pouvez revenir chaque fois que vous vous asseyez pour masteriser.

• Chargez un morceau de référence. Prenez une chanson sortie professionnellement dans un style similaire et placez-la juste à côté de la vôtre. Vous avez maintenant une cible honnête au lieu d'un sentiment.
• Écoutez les lacunes. Basculez entre votre chanson et la référence au même volume et posez-vous des questions simples. Mes basses sont-elles plus lourdes ou plus minces que les leurs ? Leur plage de médiums sonne-t-elle plus claire ? Mon extrémité haute est-elle plus sombre ? Vous cherchez des différences, pas des crimes.
• Faites des mouvements larges et doux. Optez pour des formes larges et lisses plutôt que des encoches chirurgicales étroites. Un petit high shelf et un petit low shelf vous mèneront loin. Travaillez en fractions d'un décibel, car comme un guide de mastering de Splice le dit joliment, les meilleurs changements sont souvent ressentis et non entendus.
• A/B avant et après. Activez et désactivez votre EQ à un volume correspondant pour qu'une version légèrement plus forte ne trompe pas vos oreilles. Le test est simple. Si désactiver l'EQ vous fait le manquer, vous allez dans la bonne direction.
• Emportez-le en voiture. Avant de vous engager, jouez le master sur votre téléphone, vos écouteurs et votre voiture si vous pouvez. Les basses qui semblaient parfaites sur les moniteurs ont tendance à disparaître dans les écouteurs et à tout dominer dans une voiture.

L'endroit où les débutants vont trop loin

La plupart des idées d'EQ sont empruntées au mixage, mais celle-ci appartient au mastering. Une piste stéréo est vraiment deux couches empilées ensemble. Le "mid" est tout ce qui se trouve au centre, comme la grosse caisse, la basse et généralement la voix principale. Le "side" est la largeur, les parties qui penchent gauche et droite, comme le son de la salle, les guitares larges et la réverbération.

L'EQ mid/side vous permet de traiter ces deux couches séparément. Une utilisation courante et douce est d'ajouter une touche d'air aux côtés seulement, ce qui ouvre l'image stéréo et fait sentir une piste plus large sans rendre le centre plus dur ou amincir vos basses. Gardez ces mouvements petits, et vérifiez toujours en mono après pour vous assurer que rien ne s'effondre ou disparaît.

Une façon plus simple d'y arriver avec Remasterify

Si suivre tout ce workflow à l'oreille semble encore beaucoup, Remasterify est un outil de mastering IA qui le fait pour vous en ligne, sans plugins à installer et sans chaîne à construire. L'EQ n'est qu'une pièce du mastering, et l'une des plus faciles à exagérer, donc Remasterify gère le master complet et intègre automatiquement l'équilibrage tonal.

Il écoute votre chanson complète et applique un traitement équilibré et conscient de la chanson plutôt que des presets universels. C'est la même réflexion retenue et globale derrière le workflow ci-dessus. Sa correspondance de référence vous permet de le pointer vers un morceau que vous aimez pour qu'il puisse viser cette cible tonale exacte, comme charger une référence à l'étape une.

Quand vous voulez avoir votre mot à dire, les contrôles sont là. Vous pouvez personnaliser l'EQ du master vous-même, élargir ou rétrécir l'image stéréo sans vous battre avec les mathématiques mid/side, et tirer l'intensité globale du mastering vers le haut ou le bas jusqu'à ce que ça soit juste.

En bref, un master confiant et fini sans la chirurgie instrument par instrument qui appartient au mixage, plus un contrôle manuel complet au moment où vous le voulez.

Tout commence par le mix

Aucune quantité d'EQ habile au stade du mastering ne peut sauver un mix qui se combat lui-même. Mieux votre mix se traduit seul, moins vous aurez à toucher plus tard, et plus chaque master devient fluide. Traitez l'EQ de mastering comme le polish final sur quelque chose déjà solide, et ce moment de chute d'estomac dans la playlist commence à aller dans l'autre sens.

Prêt à l'entendre sur votre propre piste ? Chargez une chanson sur Remasterify et trouvez votre équilibre en minutes.